Biografia
Infancia y juventud
Federico Fellini nació el 20 de enero de 1920 en la familia del vendedor Urbano Fellini e Ida Barbiani. La familia vivía en Rimini, un pequeño pueblo turístico en el sur de Italia. El niño se volvió doloroso, los médicos sospecharon insuficiencia cardíaca. Al pequeño Federico le gustó la atención de todos, y rápidamente aprendió a imitar desmayos y mareos. Estudiar en una universidad católica fue fácil para el niño; le gustaba leer y leer mucho.
Los inicios del talento escénico aparecieron temprano: el niño hizo trajes para muñecas, compuso guiones y jugó títeres. Pero la calle también atrajo al joven Federico: las carpas de un circo ambulante, caminos polvorientos y pequeñas tiendas de Rimini serán transferidas a sus mejores películas, convirtiéndose en el escenario.
La vida independiente del futuro maestro comenzó en Florencia (Florencia), donde trabajó como dibujante en un periódico antifascista. Luego estaba Roma, el mismo trabajo más escribir guiones y bocetos, un breve estudio en la facultad de derecho. Este último, sin embargo, solo para no ingresar al ejército de Mussolini (Benito Mussolini). La habilidad de simulación de enfermedades, perfeccionada en la infancia, también ayudó en esto.
Amor y creatividad
El destino de uno de los más grandes directores se decidió cuando comenzó a escribir guiones para la radio sobre la vida de los amantes Chico y Polina. Polina fue la presentadora de radio Juliet Mazina (Giulietta Masina). Conocido, simpatía mutua, un breve momento para el noviazgo, y los jóvenes se dieron la vuelta y se establecieron en la casa de tía Juliet.
La vida familiar fue exitosa en todo, excepto en una cosa: la pareja no podía tener hijos. El primer embarazo llegó rápidamente, pero terminó en un aborto espontáneo. El tan esperado hijo nació en 1945, pero murió, sin haber vivido ni un mes. Más tarde, Fellini ofreció adoptar al bebé, pero su esposa no estuvo de acuerdo. Desde entonces, consideraron las películas conjuntas como sus hijos.
Federico Fellini y Juliet Mazina eran una pareja inusual. Ella era una fuente inagotable de su inspiración creativa. Amada, mejor amiga, musa, toda ella, incomparable Julieta. Sin su esposa, Fellini no podría disparar, no importaba si ella jugaba en la película o no. Parecían crearse y complementarse: marido y mujer, un famoso director y actriz con un don dramático sin igual.
No comenzó a hacer películas de inmediato, pero al comienzo de su carrera como director tuvo una gran experiencia como guionista. Las películas de Federico Fellini reflejan con precisión las etapas de su vida. "Carretera" y "Amarcord" - reminiscencias de la infancia que pasó en la provincia italiana. En la película "Noches de Cabiria" hay tipos que estudió durante su estancia en un apartamento barato cerca de la estación romana. "Sweet Life" y "Eight and a Half" - la cima de su mejor momento y la triste evidencia de que las mejores películas ya se han hecho.
Maestro del atardecer
La filmografía de Federico Fellini era rica, pero no él mismo. No podían llamarse una pareja de moda: vivían en Roma, y no fuera de la ciudad, pasaban el verano en Rimini, Mazina, a diferencia de las actrices más famosas, no tenía joyas caras. Pero la vida de los cónyuges estaba llena de emociones, que luego aparecieron en los guiones y en la pantalla.
En 1993, Fellini recibió un Oscar, el quinto consecutivo, por su contribución al arte del cine, y el 31 de octubre del mismo año murió de un derrame cerebral. La fiel musa murió solo cinco meses después, deseando ser enterrada con una fotografía de su esposo en sus brazos.
El gran director era el verdadero hijo de su tierra natal, las películas de Federico Fellini están sazonadas de emociones y humor, como la comida italiana con crema y especias. Italia honró al maestro póstumo: el aeropuerto y el parque central de Rimini llevan el nombre de Federico Fellini.
Filmografía
El camino (La Strada, 1954)
La película "Road" fue la primera colaboración entre Fellini y Mazina. La imagen está dedicada a la vida del circo, las figuras centrales de la trama son el hombre fuerte Zampano (Anthony Quinn) y la joven gimnasta Jelsomina (Juliet Mazina). La película se rodó en 1954 y ganó muchos premios. Recibió el Oscar en la nominación "Mejor película extranjera" (1957) y el León de plata (1954). La película trajo el éxito comercial de Fellini y ... la depresión más profunda que el maestro posteriormente denominó "Alma Chernobyl". "The Road" glorificó a Mazina, anteriormente una actriz italiana menor recibió el apodo de "Chaplin en una falda".
Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)
Otro trabajo del dúo Fellini es Mazin. Esta vez se quitó a su esposa en el papel de una prostituta sentimental y crédulo en Cabiria. "Noches de Cabiria" es un recuerdo de su juventud, que pasó en el barrio romano disfuncional, y un intento de mostrar el bien a través de la tristeza y la tristeza, y esperar lo mejor, pase lo que pase. La escena final, la sonrisa de Kabiriya con lágrimas secas, es una de las más fuertes en la historia del cine mundial.
Dulce vida (La Dolce Vita, 1959)
La mejor película de Fellini es Sweet Life. Fue filmado en 1960, es fruto de la colaboración de otro gran dueto. El papel principal (un famoso escritor y periodista Marcello) fue interpretado por Marcello Mastroianni. La película está llena de contrastes y esconde un significado profundo: sátira aguda y tristeza desesperada, el encanto del lujo y la severidad de la saciedad, la riqueza de la elección y la incapacidad de elegir una cosa.
El héroe se apresura de una mujer a otra, tratando a cada uno a su manera, no puede decidir quién es y qué quiere de la vida. Uno de los socios de Mastroianni en la película fue la actriz francesa Anouk Aimée. Un profundo callejón sin salida moral en el contexto del desafiante lujo romano representado con todo el talento del gran visionario Fellini. La "Dulce Vida" provocó la indignación del Vaticano, la iglesia estaba especialmente indignada al principio (la estatua de Cristo en un helicóptero) y una escena explícita de striptease. Para ver amenazado con la excomunión, que sirvió como una excelente publicidad gratuita. La pintura enriqueció el lenguaje moderno con la palabra "paparazzi" y la expresión constante "dulce vida". El premio principal de la película es la Golden Palm Branch.
Ocho y medio (8 1/2, 1963)
La película "Ocho y medio" (1963) tiene algo en común con la imagen "Sweet Life". Esta es también la historia de una persona exitosa que ha caído en un callejón sin salida moral, esta vez como director. El papel principal (dirigido por Guido) es nuevamente Mastroianni, nuevamente tenemos que elegir entre mujeres, nuevamente una "vida dulce" con amargas decepciones. La diferencia es que en la película "Ocho y medio" el héroe resuelve sus problemas con más éxito, aunque este no es un final muy feliz. Según Mastroianni, su juego es un intento de retratar al propio Federico Fellini. Los premios de la pintura "Ocho y medio" - "Oscar" y el premio principal del Festival de Cine de Moscú.
Roma Fellini (Fellini Roma, 1972)
"Rome Fellini" es una respuesta peculiar del maestro a la pregunta de cómo ve la Ciudad Eterna. La película es casi documental, pero está completamente imbuida del amor de Fellini por las calles y plazas de la ciudad principal en su vida.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
La película Amarkord es en gran parte autobiográfica. Si "Ocho y medio" puede considerarse un reflejo de la madurez de Fellini, entonces se volvió hacia su infancia. El nombre de la película es la frase "Recuerdo", pronunciada en un dialecto de Rimini, el lenguaje que le era familiar al pequeño Federico.
Amarkord sirvió como papel de seguimiento para muchos directores que deseaban recrear la infancia descalza en la pantalla grande. Los críticos consideraron que tal imitación no siempre es exitosa, refunfuñando que con la mano ligera de Fellini, cada director tenía su propio Amarkord. Una de las mejores imitaciones es la pintura de Tengiz Abuladze "Khevsurskaya balada". Amarkord abunda en escenas francas de la vida adolescente, pero el director soviético tuvo que prescindir de ella. Al igual que The Road, la pintura de Amarkord refleja las fantasías del director mezcladas con recuerdos de la infancia.
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
La película "Casanova Federico Fellini" fue concebida y rodada fantásticamente, pero decepcionó a los críticos, los espectadores y especialmente al propio director. Dijo que Casanova era asqueroso y que sus memorias parecían una guía telefónica.
Ensayo de la orquesta (Prova d'Orchestra, 1979)
En la película "Ensayo de la orquesta", Fellini volvió al género del pseudo-documental. Una película en el formato de una entrevista que un periodista toma de cada uno de los músicos de la orquesta. "Ensayo de orquesta" es una interpretación interesante de la jerarquía del mundo musical, en la parte superior está el que siente mejor la música.
Y el barco navega ... (E la Nave Va, 1983)
En la película "Y el barco navega ..." Fellini se reveló en el género histórico. Un barco en alta mar, sus pasajeros son una compañía compuesta por bohemios y una orquesta musical. La razón del crucero es el funeral de una excéntrica diva de la ópera que legó para disipar sus cenizas sobre el mar. Un barco con una vida bohemia, lujosa y de aspecto sereno, y de repente, ¡la noticia del asesinato del archiduque Fernando! Muchos críticos creen que la película "Y el barco está navegando ..." es una variación gratuita sobre el tema de la muerte del Titanic.
Hechos interesantes
- Federico Fellini - el único director en la historia del cine mundial en recibir un Premio de la Academia cinco veces. Cuatro Oscar recibieron las películas Road, Nights of Cabiria, Sweet Life y Amarcord en la nominación a Mejor Película Extranjera. El quinto fue otorgado al maestro por su contribución general al arte del cine.
- Habiéndose convertido en un famoso director, Fellini no abandonó el arte del dibujo. Sus dibujos animados eran admirados por amigos y conocidos, y el maestro no entendía por qué todos guardaban cuidadosamente las servilletas de los restaurantes con sus dibujos.
Lo primero que hizo concebido nuevas películas - comenzó a dibujar mujeres con curvas. Los dibujos de Fellini están más allá de la decencia, pero se siente la mano de un verdadero maestro. - La búsqueda creativa y el lanzamiento moral del maestro incomparable inspiraron al grupo "Bazo". En 2001, se lanzó el Fellini Tour, un álbum conjunto de los grupos Bi-2 y Spleen. Los mejores representantes del rock ruso resultaron ser sutiles conocedores del buen cine: la canción contiene citas de la película "Ocho y medio".
Libros
Algunos guiones escritos por Fellini se convirtieron en libros independientes. Este es Amarkord, coautor de Tonino Guerra, Ensayo de la Orquesta, Y el barco navega ..., White Sheikh, Entrevista. El maestro, que domina el arte directo, escribió libros sobre esto: "Making Films", "Fellini about Fellini" (esto incluye entrevistas de diferentes años y descripciones detalladas de la creación de varias películas), "My trick is directing". El último libro fue coescrito con Charlotte Chandler, una periodista y crítica de cine estadounidense con la que el maestro tenía amistades de larga data. La autobiografía de Fellini "Recuerdo ..." también fue creada con su participación.
Ver todos los libros de Federico Fellini
Un año después de la muerte de Juliet Mazina, se lanzó la novela escandalosa "Tipos de amor" de la escritora holandesa Rosita Steenbeek. En ella, describió la historia ficticia de una historia de amor con Fellini y su "dolche vita" romana.
La idea principal del libro era que Fellini y Mazina no se amaban, su unión era solo un trato entre dos profesionales.
La novela fue olvidada poco después de su lanzamiento, ya que los testigos de la vida de dos ídolos italianos todavía estaban vivos. Había una verdad: la holandesa conocía superficialmente a la pareja e incluso protagonizó el episodio de la película "Ginger and Fred".
La versión romántica de la historia de amor de Fellini y Mazina pertenece a la pluma de Nikolai Nadezhdin, el libro se llama "Federico Fellini:"Mi julieta"(2009).
En 2015, en la serie "La vida de personas maravillosas"libro salió"Fellini"Su autor, Benito Merlino, un popular compositor, guionista y director de cortometrajes, conocía personalmente a Federico Fellini.
Cotizaciones
Federico Fellini era un hábil maestro de la palabra. Sus libros, artículos, guiones y declaraciones se distinguieron por un sentido del estilo y la precisión de la redacción. Las citas de Fellini son una parte importante de su herencia creativa. La tendencia a embellecer fue el resultado de una mente desarrollada y una rica imaginación creativa.
Las citas sobre el circo son interesantes: por primera vez al ver lo que es, Fellini "sintió que lo estaban esperando aquí". Este fue su camino hacia el gran arte.
Otras citas del maestro se relacionan con la vida, las relaciones humanas, el autoconocimiento y el arte. Fellini, el gran visionario, nunca se mintió a sí mismo. Por lo tanto, sus citas son un reflejo de su "yo" interno, búsqueda creativa incesante y gran experiencia de vida:
- Todo arte es autobiográfico; Una perla es una autobiografía de una ostra.
- Existes solo en lo que haces.
- Hacer reír a la gente siempre me pareció el más privilegiado de todos los llamamientos, casi como el llamado de un santo.
- El director es el propio Colón. Quiere descubrir América, y todo el equipo quiere irse a casa.
- La censura es publicidad a expensas públicas.
- Los jóvenes no saben lo que quieren, pero están decididos a lograrlo.
- Es más fácil ser fiel a un restaurante que a una mujer.
- ¡Las personas podrían deshacerse de muchas ilusiones si aprendieran a leer lo que está escrito en envoltorios de dulces!
- No se logró mucho en el mundo sin pasión.
- No hay fin No hay principio Solo existe la pasión de la vida.
