Raffaello Santi (Raffaello Santi): artista italiano, maestro de gráficos y soluciones arquitectónicas, representante de la escuela de pintura del Renacimiento de Umbría.
Biografia
Rafael Santi nació a las tres de la mañana en la familia del artista y decorador el 6 de abril de 1483 en la ciudad italiana de Urbino. Es el centro cultural e histórico de la región de Marche, en el este de Italia. Cerca del lugar de nacimiento de Raphael se encuentran las ciudades turísticas de Pesaro y Rimini.
Padres
El padre de la futura celebridad, Giovanni Santi (Giovanni Santi) trabajaba en el castillo del duque urbano Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), la madre Margie Charla (Margie Charla) se dedicaba a la limpieza.
El padre pronto notó la capacidad de su hijo para pintar y a menudo lo llevó con él al palacio, donde el niño habló con artistas tan famosos como Piero della Francesca, Paolo Uccello y Luca Signorelli.
Colegio en Perugia
A la edad de 8 años, Rafael perdió a su madre y su padre trajo a su nueva esposa Bernardina a la casa, que no mostró amor por el hijo de otra persona. A los 12 años, el niño quedó huérfano.perdiendo y padre. Los fideicomisarios enviaron al joven talento a estudiar con Pietro Vannucci en Perugia.
Hasta 1504, Rafael se educó en la escuela de Perugino., estudiando con entusiasmo el dominio del maestro e intentando imitarlo en todo. Un joven amigable, encantador y privado de arrogancia en todas partes encontró amigos y rápidamente adoptó la experiencia de los maestros. Pronto sus obras se hicieron imposibles de distinguir de las obras de Pietro Perugino (Pietro Perugino).
Las primeras obras maestras famosas de Rafael fueron pinturas:
- El compromiso de la Virgen María (Lo sposalizio della Vergine), 1504, en exhibición en la Galería Pinacoteca di Brera de Milán;
- Madonna Connestabile, 1504, propiedad del Hermitage (San Petersburgo);
- "El sueño del caballero" (Sogno del cavaliere), 1504, pintura expuesta en la Galería Nacional de Londres;
- Las tres gracias (Tre Grazie), 1504, expuesta en el Museo Condé en el castillo de Chantilly, Francia;
La influencia de Perugino es claramente visible en las obras; Rafael comenzó a crear su propio estilo un poco más tarde.
En Florencia
En 1504, Rafael Santi se mudó a Florencia (Florencia), siguiendo a su maestro Perugino. Gracias al maestro, el joven se reunió con el genio arquitectónico Baccio d'Agnolo, el destacado escultor Andrea Sansovino, el pintor Bastiano da Sangallo y su futuro amigo y protector Taddeo Taddei. . Un impacto significativo en el proceso creativo de Rafael tuvo una reunión con Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Una copia de la pintura "Leda y el cisne" de Leonardo da Vinci, propiedad de Rafael (único en que el original en sí no fue preservado), se ha conservado hasta nuestros días.
Bajo la influencia de nuevos maestros, Rafael Santi, durante su estadía en Florencia, crea más de 20 Madonnas, invirtiendo en ellas su anhelo de amor y afecto recibido de su madre. Las imágenes respiran amor, tiernas y sofisticadas.
En 1507, el artista toma una orden de Atalanta Baglióni, cuyo único hijo murió. Rafael Santi crea la pintura "Posición en la tumba" (La deposizione), la última obra en Florencia.
La vida en roma
En 1508, el Papa Julio II (Iulius PP. II), en el mundo, Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) invita a Rafael a Roma a pintar el antiguo Palacio del Vaticano. Desde 1509 hasta el final del día, el artista participó en estrofas, habiendo puesto toda su habilidad, todo su talento y todo su conocimiento en el trabajo.
Cuando el arquitecto Donato Bramante murió, el Papa León X (Leo PP. X), en el mundo - Giovanni Medici, a partir de 1514, nombra a Rafael el arquitecto principal de la construcción de la Basílica Sancti Petri, en 1515. El señor también se convierte en el custodio de los valores. El joven asumió la responsabilidad del censo y la preservación de los monumentos de la antigua Roma. Para el Templo de San Pedro, Raphael elaboró otro plan y completó la construcción de un patio con logias.
Otras obras arquitectónicas de Rafael:
- Iglesia de Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), erigida en la calle del mismo nombre en Roma, la construcción comenzó en 1509.
- La Cappella Chigi Capilla de la Iglesia de Santa María del Popolo, ubicada en la Piazza del Popolo. La construcción comenzó en 1513, completada por Giovanni Bernini en 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli en Roma, ubicado en la intersección de Piazza Vidoni y Corso Vittorio Emanuele. La construcción comenzó en 1515.
- Ahora el palacio en ruinas de Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), se encontraba frente a la Basílica de San Pedro. La construcción se completó en 1520.
- El Palazzo Pandolfini Palace en Florencia en Via San Gallo fue erigido por el arquitecto Giuliano da Sangallo de acuerdo con los diseños de Raphael.
El Papa León X temía que los franceses pudieran atraerlo a un artista talentoso, por lo que trató de darle la mayor cantidad de trabajo posible, sin escatimar regalos ni elogios. En Roma, Rafael Santi continúa escribiendo Madonna, sin apartarse de sus amados temas de la maternidad.
Vida personal
Las pinturas de Raphael Santi le trajeron no solo la fama de un artista destacado, sino también mucho dinero. Nunca le faltó la atención de los monarcas y los medios financieros.
Durante el reinado de Leo X, adquirió una casa de lujo en el estilo antiguo, construida sobre su propio proyecto. Sin embargo, los múltiples intentos de casarse con un joven de sus clientes no condujeron a nada. Rafael era un gran admirador de la belleza femenina. Por iniciativa del cardenal Bibbiena, el artista se comprometió con su sobrina Maria Dovizi da Bibbiena, pero la boda no tuvo lugar, el maestro no quiso casarse. El nombre de uno de los amantes famosos de Rafael es Beatriz de Ferrara, pero lo más probable es que fuera una cortesana romana.
La única mujer que logró ganarse el corazón de una mujeriego adinerada fue Margherita Luti, la hija del panadero, apodada Fornarina.
El artista conoció a una niña en el jardín de Chigi cuando buscaba una imagen para Cupido y Psique. Rafael Santi, de treinta años, pintó Villa Farnesina en el distrito Trastevere de Roma, propiedad de su adinerado patrón, y la belleza de una niña de diecisiete años se adaptaba perfectamente a esta imagen.
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El padre de la niña por 50 de oro permitió que su hija posara para el artista, y más tarde por 3000 de oro permitió que Rafael la llevara con él. Durante seis años, los jóvenes vivieron juntos, Margarita no dejó de inspirar a su admirador para nuevas obras maestras, que incluyen:
- "Madonna Sixtina" ("Madonna Sixtina"), Galería de Antiguos Maestros (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresde, Alemania, 1514;
- "Donna Velata" (La Velata), Galería Palatina (Galería Palatina), Palacio Pitti (Palacio Pitti), Florencia, 1515;
- "Fornarina" (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;
Después de la muerte de Raphael, la joven Margarita recibió soporte vital y una casa. Pero en 1520, la niña se convirtió en novicia en el monasterio, donde más tarde murió.
Muerte
La muerte de Rafael dejó muchos misterios. Según una versión, el artista, cansado de las aventuras nocturnas, regresó a casa en un estado debilitado. Los médicos tuvieron que apoyar su fuerza, pero hicieron una sangría, que mató al paciente. Según otra versión, Rafael se resfrió durante las excavaciones en galerías funerarias subterráneas.
El 6 de abril de 1520 murió el maesto. Fue enterrado en el Panteón con los honores correspondientes. La tumba de Rafael se puede ver durante un recorrido individual por los lugares de interés de Roma al amanecer.
Madonnas
Imitando a tu maestro Pietro Perugino, Rafael pintó una galería de cuarenta y dos pinturas de la Virgen y el Niño. A pesar de la variedad de argumentos, las obras están unidas por el conmovedor encanto de la maternidad. El artista transfiere la falta de amor maternal a los lienzos, reforzando e idealizando a la mujer que protege ansiosamente al ángel bebé.
La primera Virgen de Rafael Santi creada en el estilo del quattrocento (quattrocento), común durante el Renacimiento temprano en el siglo XV. Las imágenes están encadenadas, secas, las figuras humanas se presentan estrictamente frontalmente, la mirada es inmóvil, tranquila y solemne abstracción en los rostros.
El período florentino trae sentimientos a las imágenes de la Madre de Dios, se manifiesta ansiedad y orgullo por su hijo. Paisajes complicados en el fondo, se manifiesta la interacción de los personajes representados.
En obras romanas posteriores, se adivina el origen del barroco (barocco) los sentimientos se vuelven más complejos, las poses y los gestos están lejos de la armonía renacentista, las proporciones de las figuras se extienden, se observa un predominio de tonos sombríos.
A continuación se encuentran las pinturas más famosas y sus descripciones:
Madonna Sixtina
La Madonna Sixtina (Madonna Sistina) es la más famosa de todas las imágenes de la Madre de Dios que mide 2 m 65 cm por 1 m 96 cm. La imagen de la Madonna está tomada de Margherita Luti, de 17 años, hija del panadero y amante del artista.
María, descendiendo de las nubes, lleva en sus manos un bebé inusualmente serio. Se encuentran con el Papa Sixto II (Sixto II) y Santa Bárbara. En la parte inferior de la imagen hay dos ángeles, supuestamente apoyados en una tapa de ataúd. El ángel tiene un ala a la izquierda. El nombre Sixtus se traduce del latín como "seis", la composición consta de seis figuras: las tres principales forman un triángulo, el fondo de la composición son las caras de los ángeles en forma de nubes. El lienzo fue creado para el altar de la Basílica de San Sixto (Chiesa di San Sisto) en Piacenza (Piacenza) en 1513. Desde 1754, la obra se exhibe en la Galería de los Antiguos Maestros.
Madonna y niño
Otro nombre para la pintura, creada en 1498, es "Madonna de la Casa de Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Se convirtió en la primera apelación del artista a la imagen de la Madre de Dios.
El mural está almacenado en la casa donde nació el artista, en la calle Rafael (a través de Raffaello) en Urbino. Hoy el edificio se llama la "Casa-Museo de Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna está representada en el perfil, está leyendo un libro montado en un soporte. En sus brazos hay un bebé dormido. Las manos de la madre sostienen y acarician suavemente al bebé. Las poses de ambas figuras son naturales y relajadas, el ambiente establece el contraste de los tonos oscuros y blancos.
Madonna Granduka
Madonna del Granduca: la obra más misteriosa de Rafael, completada en 1505. Su bosquejo preliminar indica claramente la presencia del paisaje en el fondo. El dibujo se almacena en el Gabinete de Bocetos y Estudios en la Galería de los Uffizi (Galleria degli Uffizi), en Florencia (Firenze).
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Una radiografía del trabajo terminado confirma que el fondo era inicialmente diferente en la imagen. El análisis de la pintura indica que la capa superior se aplica a la pintura 100 años después de su creación. Presumiblemente, esto podría hacerlo el artista Carlo Dolci, el dueño de la Madonna Granduka, que prefería un fondo oscuro de imágenes religiosas. En 1800, Dolci vende la pintura al duque Francisco III (François III) ya en la forma en que ha sobrevivido hasta nuestros días. El nombre de "Granduka" Madonna recibe el nombre del mismo propietario (Grand Duca - Grand Duke). Una pintura de 84 cm por 56 cm se exhibe en la Galería Palatina Galerie del Palazzo Pitti en Florencia.
Madonna Bridgewater
Por primera vez, la similitud de Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) con su esposa Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin se dio cuenta en el verano de 1830.viendo una copia de la imagen creada en 1507 en la ventana de una librería en Nevsky Prospect. Esta es otra obra misteriosa de Rafael, donde el paisaje en el fondo está pintado en negro. Viajó por el mundo durante mucho tiempo, después de lo cual el duque de Bridgewater (duque de Bridgewater) se convirtió en su dueño.
Posteriormente, los herederos durante más de cien años siguieron trabajando en la finca de Bridgewater en Londres (Londres). Durante la Segunda Guerra Mundial, la rubia Madonna fue transferida a la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo, donde se exhibe hoy.
Madonna Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile): obra final del maestro en Umbría, escrita en 1502. Antes de que fuera adquirida por el conde Conestabile della Staffa, se llamaba Madonna and Book (Madonna del Libro).
En 1871, Alejandro II lo compró al conde para dárselo a su esposa. Hoy es el único trabajo de Rafael, que pertenece a Rusia. Ella se exhibe en la ermita de San Petersburgo.
El trabajo se presenta en un rico marco creado simultáneamente con el lienzo. Al traducir una pintura de un árbol a un lienzo en 1881, se descubrió que, en lugar del libro, la Virgen llevaba primero una granada, un signo de la sangre de Cristo. Durante la creación de la Madonna, Rafael aún no poseía la técnica de suavizar las transiciones de líneas - sfumato (sfumato), por lo que presentó su talento no diluido influencia de Leonardo da Vinci.
Madonna Alba
"Madonna d'Alba" fue creada por Rafael en 1511 a pedido del obispo Paolo Giovio durante el cenit creativo del artista. Durante mucho tiempo, hasta 1931, el lienzo perteneció al Hermitage de San Petersburgo, posteriormente se vendió a Washington (Washington), EE. UU., Y hoy se exhibe en la Galería Nacional de Arte.
La pose y los pliegues de la ropa de Nuestra Señora se asemejan a esculturas de la antigüedad. El trabajo es inusual porque su marco es un círculo con un diámetro de 945 mm. El nombre "Alba" Madonna se puso en el siglo XVII en memoria de los duques de Alba (en un momento la imagen estaba en el palacio de Sevilla (Sevilla), propiedad de los herederos de Olivares (Olivares)). En 1836, el emperador ruso Nicholas I lo compró por 14,000 libras y ordenó la transferencia de un medio de madera a lienzo. Al mismo tiempo, se perdió parte de la naturaleza a la derecha.
Madonna en una silla
"Madonna della Seggiola" fue creada en 1514 y se exhibe en la galería del Palatino Pitti (Galerie Palatine). Nuestra Señora está vestida con ropa elegante de mujeres de Italia del siglo XVI.
Madonna abraza y abraza fuertemente a su hijo con ambas manos, como si sintiera que tendrá que experimentar. A su derecha, Juan el Bautista parece un niño pequeño. Todas las figuras se dibujan en primer plano y el fondo de la imagen ya no es necesario. No existe el rigor de las formas geométricas y las perspectivas lineales, pero existe un amor maternal sin fin expresado mediante el uso de colores cálidos.
Jardinero encantador
El gran lienzo de Rafael (1 m 22 cm por 80 cm) de The Beautiful Gardener (La Belle Jardiniere), pintado en 1507, pertenece a una de las exhibiciones más valiosas del Museo del Louvre de París.
Inicialmente, la pintura se llamaba "La Santísima Virgen con el vestido de una mujer campesina" y solo en 1720, el crítico de arte Pierre Mariette decidió darle otro nombre. Se representa a María sentada en el jardín con Jesús y Juan el Bautista. El hijo alcanza el libro y mira a los ojos de su madre. John sostiene una vara con una cruz y mira a Cristo. Por encima de las cabezas de los personajes, los nimbuses apenas se notan. La paz y la tranquilidad dan un cielo turquesa con nubes blancas, un lago, hierbas con flores y niños gorditos cerca de la amable y gentil Madonna.
Alfombra Madonna
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) es reconocida como una de las mejores obras de Rafael, pintada en 1506. Expuesta en la Galería de los Uffizi (Galleria degli Uffizi) en Florencia.
El cliente de la imagen era amigo del artista, el comerciante Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), le pidió que el trabajo estuviera listo para su boda. En 1548, la imagen casi se perdió cuando el Monte San Giorgio (Monte San Giorgio) se derrumbó sobre la casa del comerciante y las casas vecinas. Sin embargo, el hijo de Lorenzo, Batista (Batista), recogió todas las partes de la imagen de debajo de las ruinas y las entregó para su restauración a Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Hizo todo lo posible para darle a la obra maestra su aspecto original, pero los rastros de daño no podían ocultarse por completo. La radiografía muestra 17 elementos separados conectados por clavos, una nueva pintura y cuatro insertos en el lado izquierdo.
La pequeña virgen de cowper
La pequeña Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) fue creada en 1505 y lleva el nombre de Earl Cowper (Earl Cowper), en cuya colección el trabajo fue durante muchos años. En 1942, donó a la Galería Nacional de Arte en Washington. La Santa Virgen, como en muchas otras pinturas de Rafael, se presenta con túnicas rojas, simbolizando la sangre de Cristo.. Arriba, como símbolo de inocencia, se ha agregado una capa azul. Aunque nadie en Italia fue así, Rafael retrató a la Virgen precisamente con esa ropa. El plan principal es María descansando en un banco. Con su mano izquierda abraza al sonriente Cristo.Detrás se puede ver la iglesia, que recuerda el templo de San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) en Urbino, en la casa del autor de la imagen.
Retratos
En la colección de Rafael no hay muchos retratos; murió temprano. Entre ellos se encuentran obras tempranas realizadas en el período florentino y obras de una edad madura creadas durante su estancia en Roma desde 1508 hasta 1520. El artista dibuja mucho de la naturaleza, siempre indicando claramente el contorno, logrando la imagen más precisa que coincida con el original. Se cuestiona la autoría de muchos trabajos, entre otros posibles autores se indican: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Retratos creados antes de mudarse a Florencia
Retrato de un hombre
La pintura al óleo sobre madera (45 cm por 31 cm), ejecutada en 1502, se exhibe en la Galería Romana de Borghese (Galleria Borghese).
Hasta el siglo XIX La autoría del retrato se atribuyó a Perugino, pero estudios recientes indican la pertenencia de una obra maestra de Raphael temprano. Quizás esta sea una imagen de uno de los duques, contemporáneos del artista. Los rizos fluidos del cabello y la ausencia de defectos faciales idealizan un poco la imagen, Esto no se correspondía con el realismo de los artistas del norte de Italia en ese momento.
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Retrato de Elizabeth Gonzaga
Retrato de Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 año de creación, que mide 52 cm por 37 cm, se exhibe en la Galería Uffizi.
Elizabeth era la hermana de Francesco II Gonzaga y esposa de Guidobaldo Montefeltro. La frente de una mujer está decorada con un escorpión colgante, peinado, la ropa está representada a la manera de los contemporáneos del autor de la imagen.. Según los críticos, los retratos de Gonzaga y Montefeltro fueron parcialmente realizados por Giovanni Santi. Elizabeth era querida por Raphael porque estaba involucrada en su educación cuando él permaneció huérfano.
Retrato Pietro Bembo
Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo): una de las primeras obras de Rafael en 1504, representa al joven Pietro Bembo, que se convirtió en cardenal, casi doble artista.
En la imagen, el cabello largo del joven cae suavemente debajo de la gorra roja. Las manos están dobladas sobre el parapeto, un trozo de papel está sujeto en la palma derecha. Rafael conoció a Bembo por primera vez en el castillo del duque urbano. La pintura al óleo sobre madera (54 cm por 39 cm) se exhibe en el Museo de Bellas Artes (Szépművészeti Múzeum) en Budapest, Hungría.
Retratos del período florentino
Donna Gravida
El retrato de una mujer embarazada Donna Gravida (La donna gravida) se ejecutó en 1506 con óleo sobre lienzo de 77 cm por 111 cm y se almacena en el Palazzo Pitti.
En la época de Raphael, las mujeres que tenían un hijo no fueron aceptadas para retratar, pero el retratista pintó imágenes cercanas a su alma sin tener en cuenta el dogma. El tema de la maternidad, pasando por todas las Madonnas, también se reflejó en las imágenes de los habitantes del mundo. Los historiadores del arte creen que esta podría ser una mujer de la familia Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) o Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Pertenecer a una clase rica se indica con un atuendo de moda, joyas en el cabello, anillos con piedras preciosas en los dedos y una cadena en el cuello.
Retrato de una dama con un unicornio
Retrato de una dama con un unicornio (Dama col liocorno) óleo sobre madera de 65 cm por 61 cm, pintado en 1506, se exhibe en la Galería Borghese.
Presumiblemente, Julia Farnese, el amor secreto del papa Alejandro VI (Alejandro PP. VI), posó para la imagen. El trabajo es interesante porque durante numerosas restauraciones la imagen de la dama fue cambiada repetidamente. En la radiografía, en lugar de un unicornio, se ve la silueta de un perro. Quizás el trabajo en el retrato pasó por varias etapas. Raphael podría ser el autor del torso de una figura, un paisaje y un cielo. Giovanni Sogliani podía terminar las columnas a los lados de la logia, brazos con mangas y un perro. Otra capa posterior de pintura aumenta el volumen del peinado, cambia las mangas y completa al perro. Después de varias décadas, el perro se convierte en un unicornio.son mensajes de texto manos. En el siglo 17, la dama se convierte en Santa Catalina en una capa.
Autorretrato
El autorretrato (Autoritratto) de 47,5 cm por 33 cm, ejecutado en 1506, se almacena en la Galería Uffizi, Florencia.
El trabajo durante mucho tiempo perteneció al cardenal Leopold Medici (Leopoldus Medices), desde 1682 se incluyó en la colección de la Galería de los Uffizi. La imagen en espejo del retrato fue pintada por Rafael en el fresco "Escuela ateniense" ("Scuola di Atene") en la sala principal del Palacio del Vaticano (Palacio Apostólico (Palazzo Apostolico)). El artista se retrató con una modesta túnica negra, decorándola con solo una pequeña tira de cuello blanco.
Retrato de Agnolo Doni, Retrato de Maddalena Doni
El retrato de Agnolo Doni y el retrato de Maddalena Doni (Retrato de Agnolo Doni, Retrato de Maddalena Doni) fueron pintados al óleo sobre madera en 1506 y se complementan perfectamente.
Agnolo Doni era un rico comerciante de lana y recibió la orden de escribirse a sí mismo y a su joven esposa (nee Strozzi) inmediatamente después de su boda. La imagen de la niña fue creada en la imagen de "Mona Lisa" ("Mona Lisa") por Leonardo da Vinci: la misma rotación del cuerpo, la misma posición de las manos. Un cuidadoso dibujo de detalles de ropa y joyas indica la riqueza de la pareja.
Los rubíes simbolizan la prosperidad, los zafiros, la pureza, el colgante de perlas en el cuello de Maddalena, la virginidad. Anteriormente, ambas obras estaban unidas por bisagras. Desde mediados de los años 20. Siglo XIX descendientes de la familia Doni pasan retratos del Palazzo Pitti.
Mudo
La pintura al óleo La Muta sobre lienzo de 64 cm por 48 cm se realizó en 1507 y se exhibió en la Galería Nacional de las Marcas (Galleria nazionale delle Marche) en Urbino.
Elisabetta Gonzaga, esposa del duque de Guidobaldo da Montefeltro, se considera la imagen original. Según otra versión, podría ser la hermana del duque Giovanna (Giovanna). Hasta 1631, el retrato estaba en Urbino, luego fue trasladado a Florencia. En 1927, el trabajo fue devuelto nuevamente a la tierra natal del artista. En 1975, la pintura fue robada de la galería, un año después fue descubierta en Suiza.
Retrato de un hombre joven
Retrato de un joven (Retrato de un joven), óleo sobre madera (35 cm por 47 cm), pintado en 1505, exhibido en Florencia, en los Uffizi.
Representado en la imagen, Francesco Maria della Rovere era hijo de Giovanni della Rovere y Giulianna Feltria. El tío nombró al joven en 1504 como su heredero e inmediatamente ordenó este retrato. Un joven vestido de rojo está representado en la humilde naturaleza del norte de Italia.
Retrato de Guidobaldo da Montefeltro
El retrato de Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) con óleo sobre madera (69 cm por 52 cm) se ejecutó en 1506. La obra se almacenó en el castillo de los duques de Urbina (Palazzo Ducale), después de lo cual se transfirió a la ciudad de Pesaro.
En 1631, la pintura entró en la colección de la esposa de Fernando II de Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro con una túnica negra se coloca en el centro de la composición, que está enmarcada por las paredes oscuras de la habitación. A la derecha hay una ventana abierta con la naturaleza detrás de ella. La quietud y el ascetismo de la imagen durante mucho tiempo no le permitieron reconocer las pinturas de Rafael como el autor.
La estrofa de Rafael en el Vaticano
En 1508, el artista se mudó a Roma, donde permaneció hasta su muerte. El arquitecto Domato Bramante lo ayudó a convertirse en artista en la corte papal. El Papa Julio II le da a su protegido mural las salas formales (estrofas) del antiguo palacio del Vaticano, más tarde llamadas las estaciones de Rafael (Stanze di Raffaello). Al ver la primera obra de Rafael, Papa ordenó que sus dibujos se aplicaran a todos los planos, quitando los murales de los autores restantes y dejando solo el techo intacto.
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Stanza della Senyatura
La traducción literal de "Stanza della Segnatura" suena como una "sala de firmas", su única no ha sido renombrada en el tema de frescos ejecutados.
Rafael trabajó en su pintura desde 1508 hasta 1511. En la sala, los monarcas pusieron firmas en papeles importantes y allí había una biblioteca. Esta es la primera estación de 4 en la que Rafael trabajó.
Escuela Fresco de Atenas
El segundo nombre, Scuola di Atene, el mejor de los frescos creados, es Conversaciones filosóficas (Discussioni filosofiche). El tema principal es el argumento de Aristóteles (Aristóteles) con Platón ((Platon), escrito con Leonardo da Vinci) bajo los arcos de un templo fantástico, diseñado para reflejar la actividad filosófica. La longitud en la base es de 7 m 70 cm, se colocan más de 50 caracteres en la composición, entre los cuales Heráclito ((Heráclito), escrito con Miguel Ángel), Ptolomeo ((Ptolomeo), autorretrato de Rafael), Sócrates (Sokrates), Diógenes (Diógeno), Pitágoras (Pitágoras), Euclides ((Evklid), escrito con Bramantera), (Zoroastr) y otros filósofos y pensadores.
El fresco de la disputa, o la controversia de la sagrada comunión
El tamaño de la disputa sobre la Sagrada Comunión (La disputa del sacramento), que simboliza la teología, es de 5 m por 7 m 70 cm.
En un fresco, los residentes celestiales están involucrados en una disputa teológica con los mortales terrenales (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola y otros). La simetría clara en el trabajo no oprime, por el contrario, gracias al don de organización de Rafael, parece natural y armonioso. La figura principal de la composición es un semicírculo.
Fresco "Sabiduría. Moderación Fuerza
Fresco "Sabiduría. Moderación Fuerza "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") se coloca en una pared cortada por una ventana. Otro nombre para el trabajo que glorifica la legislación secular y eclesiástica es Jurisprudencia (Giurisprudenza).
Debajo de la figura de Jurisprudencia en el techo, en la pared sobre la ventana, hay tres figuras: Sabiduría mirando en el espejo, Fuerza en un casco y Moderación con riendas en la mano. A la izquierda de la ventana está el emperador Justiniano (Iustinianus) y Tribonianus arrodillado ante él. En el lado derecho de la ventana hay una imagen del Papa Gregorio VII (Gregorio PP. VII) entregando las órdenes de los papas romanos a un abogado.
Fresco "Parnaso"
El fresco "Parnassus" ("él Parnassus") o "Apolo y las Musas" ("Apolo y las Musas") se encuentra en la pared frente a la "Sabiduría". Moderación Fuerzas "y representa a poetas antiguos y modernos. En el centro de la imagen hay un antiguo Apolo griego con una lira hecha a mano rodeada de nueve musas. A la derecha están: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), a la derecha - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).
Estacion Eliodoro
El tema para la pintura de la Station di Eliodoro es la intercesión de los poderes superiores para la Iglesia. La sala, cuyo trabajo ha estado sucediendo desde 1511. en 1514, recibió el nombre de uno de los cuatro frescos pintados por Rafael en la pared. El mejor alumno del maestro, Giulio Romano, ayudó al maestro en su trabajo.
Fresco "La expulsión de Eliodor del templo"
El fresco "Cacciata di Eliodoro dal tempio" representa una leyenda según la cual un sirviente leal del comandante real de la dinastía Seleukid (Seleukid) Eliodor fue enviado a Jerusalén (Jerusalén) para recoger el tesoro de viudas y huérfanos del templo de Salomón.
Cuando entró en el salón del templo, vio un caballo furioso y veloz con un ángel jinete. El caballo comenzó a pisotear los cascos de Eliodor, y los compañeros del jinete, también ángeles, golpearon varias veces al ladrón con un látigo. El Papa Julio II está representado en el fresco por un observador externo.
Fresco "Misa en Bolsena"
Rafael Santi trabajó solo en el fresco "Misa en Bolsena" sin atraer asistentes. La trama representa un milagro que sucedió en el Templo de Bolsen. El sacerdote alemán estaba a punto de comenzar el rito de comunión, en el fondo sin creer en su verdad. Luego, 5 chorros de sangre fluyeron de su oblea (pasteles) en sus manos (2 de ellos son el símbolo de las manos rotas de Cristo, 2 de los pies, 1 es sangre de la herida del lado roto). La composición contiene notas de un choque con herejes alemanes del siglo XVI.
Fresco "Exilio del apóstol Pedro del calabozo"
El fresco "Exilio del apóstol Pedro de la prisión" ("la Delivrance de Saint Pierre") es también una obra íntegramente de Rafael. La trama está tomada de los Hechos de los Apóstoles, la imagen se divide en 3 partes. En el centro de la composición está representado el radiante Apóstol Pedro, encarcelado en la sombría cámara de la mazmorra. A la derecha, Peter y el ángel salen del cautiverio mientras los guardias están durmiendo. A la izquierda está la tercera acción, cuando el guardia se despierta, detecta la pérdida y genera una alarma.
Fresco "El Encuentro de Leo I el Grande y Atila"
Gran parte del Encuentro entre Leo el Grande y Atila, de más de 8 metros de ancho, fue realizado por los estudiantes de Raphael.
Leo el Grande tiene la apariencia del Papa León X. Según la leyenda, cuando el líder de los hunos se acercó a los muros de Roma, Leo el Grande fue a reunirse con él junto con otros miembros de la delegación. Por su elocuencia, convenció a los invasores de abandonar sus intenciones de atacar la ciudad y marcharse. Según la leyenda, Atila vio a un clérigo amenazándolo con una espada detrás de Leo. Podría ser el apóstol Pedro (o Pablo).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo es la sala de acabado en la que Rafael trabajó desde 1514 hasta 1517.
La sala fue nombrada en honor del principal y mejor fresco de Rafael Santi "Fuego en el Borgo" ("Fuego en el Borgo") por el maestro. Sobre las pinturas restantes, sus alumnos trabajaron en dibujos dados.
Fresco "Fuego en Borgo"
En 847, en el barrio romano de Borgo, adyacente al Palacio del Vaticano, se encendió una llama. Creció hasta que Leo IV (Leo PP. IV) apareció del Palacio del Vaticano y detuvo la calamidad. Al fondo se encuentra la antigua fachada de la Basílica de San Pedro. A la izquierda está el grupo más exitoso: un joven atlético lleva a un anciano sobre sus hombros fuera del fuego. Cerca, otro joven está tratando de escalar la pared (presumiblemente, el artista se pintó a sí mismo).
Stanza Constantine
Rafael Santi recibió una orden para la pintura de la "Sala de Constantino" ("Sala di Costantino") en 1517, pero logró hacer solo bocetos de los dibujos. La repentina muerte de un brillante creador le impidió completar el trabajo. Todos los frescos fueron pintados por los alumnos de Raphael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Hechos interesantes
- Giovanni Santi insistió en que la madre alimentara a su recién nacido Raphael, sin recurrir a la ayuda de una enfermera.
- Alrededor de cuatrocientos dibujos del maestro han sobrevivido hasta nuestros días.entre los cuales hay bocetos e imágenes de pinturas perdidas.
- La sorprendente amabilidad y generosidad emocional del artista se manifestó no solo en relación con los seres queridos. Rafael cuidó toda su vida como hijo de un pobre erudito, traductor de Hipócrates en latín: Rabio Calve (Rabio Calve). Un hombre erudito era tan santo como un científico, por lo que no salvó su fortuna y vivió con modestia.
- En los registros monásticos, Margarita Luti fue designada como "la viuda de Rafael". Además, al examinar las capas de pintura en la pintura "Fornarina", los restauradores descubrieron debajo de ellos un anillo de rubí, posiblemente un anillo de compromiso. Las joyas de perlas en el cabello de Fornarina y Donna Velata también dan testimonio del matrimonio.
- La dolorosa mancha azulada de la Fornarina en su pecho sugiere que la mujer tenía cáncer de seno.
- En 2020, se cumple el 500 aniversario de la muerte de un artista brillante. En 2016, por primera vez en Rusia, se realizó una exposición de Rafael Santi en Moscú, en el Museo Pushkin de Bellas Artes. En una exposición llamada "Rafael. Poesía de la imagen ”Se recogieron 8 pinturas y 3 dibujos gráficos de varios museos en Italia.
- Niños Rafael (también conocido como Raf) es conocido como una de las "Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes" en la película animada del mismo nombre, que posee armas de cuchilla punzante, sai que parece un tridente.
